Стиль Джона Акомфры объединяет колониализм, миграцию и глобализацию.

Художник и режиссер Джон Акомфра ярко помнит переворот, в результате которого был свергнут Кваме Нкрума в Гане в 1966 году, когда ему было восемь лет. Он говорит, что его отец-панафриканист был сторонником Нкрумы, который «умер во время беспорядков». «Вся моя жизнь изменилась, невинность ушла».

Сейчас 66-летний королевский академик, который был посвящен в рыцари в этом году и выбран представлять Великобританию на 60-й Венецианской биеннале следующей весной, снова и снова возвращается в нашем разговоре к концу невиновности. Когда он прибыл в Великобританию со своей матерью, братьями и сестрами, шок повторился, поскольку то, что было «раем по сравнению с тем, где мы были», постепенно обнажило свои «сложности».

Эти сложности были исследованы коллективом Black Audio Film Collective, соучредителем которого он был в 1982 году, чей первый фильм «Песни Хэндсворта» (1986) отразил восстания 1985 года в Бирмингеме и Лондоне с помощью монтажа архивных кадров, кинохроники и кадров, которые до сих пор остаются частью этих сложностей. Из его фирменного стиля. В 1998 году он стал соучредителем продюсерской компании Smoke Dogs Films и продюсирует кино- и телефильмы, а также многоканальные арт-инсталляции, такие как «Море головокружения» (2015), сочетающие жадность и китовую кровожадность с образами трансатлантического рабства и модернизма. Миграция, или Симуляция: африканский солдат (2018), посвящена памяти забытых африканцев на Западном фронте Первой мировой войны. В растущем объеме работ о климатических катастрофах Purple (2017), шестиканальная медитация о влиянии человеческого прогресса на дикую природу (выставлена ​​в музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, до января), названа в честь цвета траура. в Гане.

Утрата невинности, идеализм путешественника и разграбление рая — все это темы его последней работы «Аркадия» (2023), многослойного поэтического фильма-инсталляции о катастрофическом зарождении современной эпохи в первой волне глобализации. . Отредактированная версия произведения, премьера которого состоялась на биеннале в Шардже (теперь с большим количеством баннеров и песен), пятиканальная 50-минутная работа дебютирует в Великобритании в The Box в Плимуте 30 ноября в рамках сезона. О переосмыслении истории. Это совпадает с Джон Акомфра: Пространство сопереживанияпервое крупное исследование художника в Германии, сейчас находится в Ширн Кунстхалле во Франкфурте.

На пяти крестообразных экранах «Аркадия» представляет собой размышление о приходе европейских поселенцев в так называемый Новый Свет: о людях, землях, растениях и животных, с которыми они столкнулись, и о глобальных последствиях на планете Земля. Начало антропоцена.

Сцены Эдема и морские пейзажи, наполненные чудесами природы, от северного сияния до светлячков, перемежаются изображениями кораблей и грузов — драгоценных металлов, перца и картофеля. Наряду с актерами и реквизитом — от изображений захватчиков до старинных часов — есть увеличенные снимки оспы: вируса оспы.

Акомфра работал над заказом корабля «Мэйфлауэр», спустя четыре столетия после того, как он отплыл из Плимута в 1620 году, когда произошло закрытие. Пандемия Covid кристаллизовала его дискомфорт. «Что-то просто не имело смысла», — вспоминает Акомфра, когда мы встретились в галерее Лиссон в Лондоне. Почему паломникам было так мало сопротивления? Мы пришли к этому слишком поздно, пропустив важную главу, посвященную чуме и эпидемиям. Примерно через столетие после Колумба, когда европейские захватчики принесли болезни, к которым не было иммунитета, и отбились от тех, кто пережил эпидемии, «умерло около 60 миллионов человек».

Ковид с его непропорциональным влиянием на чернокожие сообщества вернул ему роль «нечеловеческих агентов» в истории. Аркадия включает изображения больных оспой, «людей, пытающихся понять, что происходит». Распятая форма произведения, «подобная воротам», указывает на центральную роль религии. «К тому времени, когда европейцы достигли Мексики и Колумбии, они поняли, что являются предвестниками» болезней и смерти, но «это рассматривалось с точки зрения провидения».

Он говорит, что Мэйфлауэр был «вторым актом Колумбийского обмена» — массового перемещения населения, товаров и многого другого между Европой и Америкой с 15 века. «Европейцы прибывают с волной болезней и вторжений, дестабилизируют это место и забирают оттуда товары. Этот совершенно неравный обмен имел разрушительный эффект, но дал огромный импульс древнему миру. Одна часть мира обеднела, в то время как другая часть выросла в богатстве и значимости.

Архивные изображения включают работы историков кораблей, художников и граверов, а также рукописи инков и ацтеков. «Американцы коренных народов пытались понять, что происходит, с помощью собственного визуального языка. Но многое остается загадкой». посмотри на АркадияРука королевы покоится на земном шаре, бросая вызов испанской власти в Америке. «Повсюду золото, спрятанное на виду», — говорит Акумфра о картине. «Я не понимал, что он имел в виду, но я потерял свою невинность. Я никогда не смогу увидеть его, не подумав об этих других трагических историях».

Хотя новые кадры в основном были сняты в ОАЭ или Шотландии, потрясающие воздушные и другие архивные фильмы, от каньонов до тропических лесов, созданы в сотрудничестве с отделом естественной истории BBC. Для Акумфры это «история в ее чистейшей форме; «В чистейших лесах он хранит то, что видели португальские исследователи, британские пираты и испанские конкистадоры – и то, что захватывало дух». Частично его интересуют «мощные импульсы, лежащие в основе колониального проекта». Он добавляет, что иммиграция – это «в первую очередь утопический мотив».

На основе Аркадиясаундтрек песни, Девять песенРабочее название его инсталляции на Венецианской биеннале в следующем году, как он лаконично выразился, «будет о слухе». Личная эстетика, которую он называет бриколажем, распространяется и на звук. Вот как он описывает свое происхождение: «Отрывки моего наследия и идентичности образуют бессвязное целое, и все же я понимаю себя. Что, если бы я использовал себя и свою собственную личность в качестве модели для привлечения в повествование разрозненных источников? найти способ сдержать разногласия, заставив фрагменты согласиться на временный союз». «Когда это происходит, это прекрасно».

Его источники вдохновения варьируются от Тернера («одного из главных невидимых гостей за моим столом») до российского режиссера Тарковского и армянина Сергея Параджанова. Роман Вирджинии Вульф волны Я назвал это «монтажом»; Тонкое сопоставление природы, света и тусклого осознания завораживает меня. «Бессмертное» присутствие — это его друг, покойный теоретик культуры Стюарт Холл, вместе с которым Акомфра создал инсталляцию «Неоконченный разговор» (2012), представленную во Франкфурте, и архивный фильм «Проект Стюарта Холла» (2013). В кадре используется саундтрек Майлза Дэвиса.

«Пять ворчаний» (2021) в Смитсоновском национальном музее африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, до января 2024 года — это его черно-белый фильм-инсталляция о Ковиде, Джордже Флойде и Black Lives Matter. Этот момент «открыл двери сознания, которые нельзя было закрыть, по крайней мере, в течение десятилетия», — говорит Акомфра. «Что-то в смерти Флойда вызвало это — это было почти похоже на распятие». Он добавляет, что, хотя многие учреждения «нарушили свои обещания, достаточно осознали, что это был поворотный момент, если они пообещали воплотить это в жизнь». Короче говоря: «Я не думаю, что что-то изменилось».

Для него искусство открывает возможности. Он говорит: «Все люди, которые верят в искупительные качества бриколажа, верят в то, что из различий можно создать единство». «В глубине души я думаю, что люди хотят разговаривать друг с другом. Просто нужно найти способ».

The Box, Плимут, 30 ноября – 2 июня, theboxplymouth.com

Ширн Кунсталь, Франкфурт, 9 ноября – 28 января, schirn.de/en

Смитсоновский национальный музей африканского искусства, до января. africa.si.edu

Следите за FTWeekend на Инстаграм И Икси подпишитесь на наш подкаст Жизнь и искусство Где бы вы ни слушали